22 REGLAS PARA UN BUEN GUIÓN

Buscando por internet, he encontrado esta información, que me parece muy interesante a la hora de crear un guión. La escribió Emma Coats, trabajadora en Pixar de Storyboards. Aquí os lo dejo.

22 REGLAS PARA HACER UN BUEN GUION

1 – Como en la vida misma. ¿Qué motiva la admiración? A los personajes se les admira más por lo que intentan que por lo que consiguen.

2 – La mente del público y el escritor es diferente. Ten en cuenta lo que te cautiva cuando eres espectador y lo que es divertido cuando eres escritor. Las dos cosas pueden ser muy diferentes.

3 – Te va a tocar cambiar cositas. Tener claro el asunto es importante, pero no tendrás claro de qué va la historia hasta que hayas llegado al final. Ahora, a reescribir.

4 – Principio, desarrollo y final. Érase una vez un (o una) ___. Todos los días, ___. Pero un día, ___. Y, por eso,  ___. Y, por eso, ___. Hasta que, finalmente, ___.

5 – Deja paso a la creatividad y no te andes por las ramas. Simplifica. Céntrate. Funde unos personajes con otros. Salta por encima de las ramificaciones. Te parecerá que estás dejando atrás cosas valiosas, pero en realidad te estás liberando.

 

6 – Conoce a tu personaje como a tu mejor amigo. ¿Qué se le da bien a tu personaje? ¿Qué le hace sentirse cómodo? Enfréntale a su opuesto matemático. Ponle a prueba. ¿Qué tal se las apaña?

7 – Anticípate al final, nunca lo dejes para lo último. Ten claro tu desenlace antes de haber llegado al nudo. En serio. Los finales son lo más difícil, ten el tuyo preparado cuanto antes.

8 – No busques la perfección, sólo supérate a la próxima. Termina tu historia, y ciérrala incluso si no te ha quedado perfecta. En un mundo perfecto, tendrías las dos cosas [un final y una historia perfecta] pero debes seguir adelante. Hazlo mejor la próxima vez.

9 – Si no sabes cuál es el sí, trabaja el no. Cuando estés atascado, haz una lista de cosas que NO van a ocurrir a continuación. En muchos casos, así encontrarás las ideas que te sacarán del apuro.

10 – Utiliza lo que amas. Disecciona las historias que te gustan. Lo que amas en ellas es una parte de ti: debes reconocerlo antes de aprender a usarlo.

11 – Usa el ‘visual thinking’. Poner tus ideas sobre el papel te permite empezar a trabajarlas. Una idea perfecta que sólo está en tu cabeza es una historia que nunca compartirás con nadie.

12 – Las primeras ideas no triunfan. Desecha la primera cosa que se te venga a la mente. Y la segunda, y la tercera, y la cuarta, y la quinta… Deshazte de lo obvio, sorpréndete a ti mismo.

13 – Crea personajes con fuerza. Dales opiniones a tus personajes. Los pasivos y los manejables pueden resultarte simpáticos a ti, que eres el que los escribe, pero son veneno para la audiencia.

14 – Cuestiónate y descubre el alma de tu historia. ¿Por qué debes narrar precisamente ESTA historia? ¿De cuál de tus pasiones se alimenta tu relato? Esa es la clave del asunto.

15 – Sé honesto. Si tú fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad añade credibilidad a las situaciones increíbles.

16 – Si tú le amas, haz que lo amen el resto. ¿Qué está en juego? Danos razones para querer a tu protagonista. ¿Qué ocurrirá si no tiene éxito? Ponlo todo en su contra.

17 – No te preocupes. Todo el trabajo sirve. No hay trabajo malgastado. Si la cosa no funciona, relájate y pásate a otro proyecto. Lo que has hecho te será útil más adelante.

18 – Conócete a ti mismo: distingue la diferencia entre hacerlo lo mejor que sabes y lucirte. Narrar es una cuestión de intentarlo, no de depurarlo.

19 – Cuidado con las coincidencias. Usar las coincidencias para meter en apuros a tus personajes es genial. Usar las coincidencias para sacar a tus personajes de un aprieto es hacer trampas.

20 – Convierte una mala historia en buena. Un ejercicio: analiza los elementos de una historia que no te gusta. ¿Cómo los dispondrías para hacer una historia que SÍ te gusta?

21 – Ponte en el lugar y piel de tus personajes. Entiéndeles. Identifícate con tu escenario y tus personajes, no les hagas reaccionar de forma guay. ¿Qué te llevaría a ti a actuar como actúan ellos?

22 – Y para nota; encuentra la clave. ¿Cuál es la esencia de tu relato? ¿Y el modo más sencillo de narrarlo? Si sabes eso, podrás empezar a trabajar.